由陆川导演的电影《南京！南京！》自上映后一直争议不断，赞赏的有，骂的也不少，两种意见甚至走到了极端。赞赏有加者称，影片为国产战争片提供了一个全新的视角范本，且导演对表现残酷战争与悲悯人性之间的冲突把握得十分到位，是一部成功的影片；而口诛笔伐者认为，影片背离了南京大屠杀的历史，低估甚至是刻意淡化日本帝国主义的残酷，30万手无寸铁的南京同胞惨死在大屠杀中，这日本鬼子有什么人性可言，陆川这么做对得起死难的南京同胞吗，云云。

起初看这些议论，赞赏的话语让我对影片有了更多的期待，毕竟我对国产的意识形态过浓、弱智化“帝国主义侵略者”的战争电影已经提不起多大的兴趣了；而对于那些破口大骂的言论我是有些不屑一顾的。在这方面我十分反对动不动就张嘴骂人，对于任何一部电影，包括《南京！南京！》来讲，无论其内容如何，都应该给予客观、公正的评价，给予导演和电影艺术应有的尊重。一上来就泼粪显然是不妥当的，也显得有些神经质。之所以不屑一顾，是因为我早已经习惯了网络上那些极端民族主义者们把什么事都上纲上线来讲、来骂，简直神经搭错一样无理取闹。

为了“知道知道”大家都争什么，我决定看看这部片子。我住的小镇上没有一家像样的影院，有也买不起拷贝，无奈只好由网上下了一个“抢鲜版”，也就是枪版。当然，该枪版其实是完整的，效果差也只对观赏本身有影响罢了。对于分析导演如何使用镜头语言叙事则应该没有什么妨碍，或者退一步说没有多大的妨碍。因为在效果上，枪版画质可以变差，声光电效果可以变差，但镜头的运用（取景角度、景别以及镜头切换等）是不变的，它是特写、近景还是全景，它什么时候切换镜头，这些都是不会变的，可以说是与技术性的东西相剥离的。因此镜头的运用正是电影叙事的关键，也是真正考验导演的东西。一部电影的好坏，首先应该取决于导演运用镜头语言叙事的能力，其次是剧本和演员，再次才是其他技术性的东西——当然这些因素有机结合起来更容易造就银屏经典。

接着刚才的话说。影片以日本士兵角川正雄作为贯穿整部影片的主要线索人物，揭示侵略者在南京的疯狂杀戮、强奸、掠夺的背后，战争对人性的摧残和伤害。在观照着南京国民的悲惨遭遇的同时，着重刻画了日本士兵角川正雄内心的“柔弱”：不管是对中国平民的残酷杀戮，还是对慰安妇百合子的复杂情感，他的内心都在挣扎、失落和惊惶着，并无时无刻不在做着那些对自己而言毫无意义的追问，直至最后在放走那对中国父子后，举枪自杀——“活着，比死还艰难”。

影片中，电影镜头在敌我之间的“穿梭游移”，可以理解为一种出于人道关怀的抚慰，是在微妙地以一种悲悯的情怀观照着每一个饱受战争摧残的人们——不管是我们自己，还是我们的敌人。所以如果你用心看的话，这部影片也能够像国外的一些反战影片一样告诉你：战争形态下的每个人都是受害者，战争不仅摧残我们的肉体，还蹂躏我们内心深处那点硕果仅存的悲悯天性——这，才是影片想要传达的旨归所在。不过挑剔一点说，其战争情境下的人性的表现或表达仍然略显不足。

当然，大家骂的原因并不是我说的“对人性的刻画不足”，而是出于对影片视角的不理解，对影片内质的误读。根据宣传上说的这部影片是南京大屠杀题材的战争电影，相信我们每个人都有一定程度上相同或相似的预想，可是直到上映才发现其实不是——没有规模宏大的战争场面，没有日本鬼子冷酷无边又弱智的形象表达，等等。由此心理上就多少存在落差，而更大的落差就在于导演叙事角度的变化——几乎是180度的。这些落差搅拌到民族感情里面，难免就不是滋味了。

而更重要的一点，《南京！南京！》更多的应是文学文本与历史文本的交媾——既不纯是文学文本，也不纯是历史文本，而是建在历史台架上的人文梦呓。它不是纪实电影，里面掺杂着导演太多的自我表达和创作，照我分类，说它是一部战争影片，不如说是一部人文片更合适。